记得小时候读过一首刘禹锡的《潇湘神》：“斑竹枝，斑竹枝，泪痕点点寄相思。楚客欲听瑶瑟怨，潇湘深夜月明时。”那时虽然不懂词的深意，却也能体悟其中的美感。于是想着，如果以后能接触古琴，那一定是三生有幸。

可是未曾想到，自己真的有这般运气，有机会学习这一中华文化的瑰宝、高雅艺术的典范，在数千年流传不变的琴声中寻找“宫、商、角、徵、羽”的巧妙变化，在历代琴谱和故事里寻觅历史、艺术以及青春的气息。

亲手拨动琴弦，亲眼读过琴谱，亲身体味琴事，于是我有所悟，为什么中华文化源远流长，如同江河般始终不息。我眼前浮现出那些古圣先贤的青春身影，那些曲谱的来龙去脉。琴家将青春融入曲谱里，记录着自己对古琴的热爱。仿佛看见他们将所有心事都付诸于瑶琴，知音难觅，知己难寻，他们一弹再三叹，慷慨有余哀。不惜歌者苦，但伤知音稀。我们应该庆幸，经过无法想象的颠沛流离，在千百年后，还能听见他们留下的月影融融、竹林摇曳；还能听见大江驰骋、奔流不息；还能听见英雄浴血、佳人相泣。

如同刘禹锡的诗词，这些古琴曲不知道抚慰了多少伤心的人。在聆听琴声时，会突然觉得那些苦难原来早就有人经历过，会想到天下的不幸者，又岂止“我”一个。当一个人从自身痛苦中抽离出来，能够体会到他人的痛苦时，也就得到了某种解脱，而这正是音乐的力量。

身处零陵，于是，我又忆起那年那天的《潇湘神》：“湘水流，湘水流，九疑云雾至今愁。若问二妃何处所，零陵芳草露中秋。”想着我与千年之前的古人，同看一轮明月、同望一条大江、同听一首琴曲，便觉得世间万种美好，加起来也不过如此。当夜深人静、明月高照之时，楚客徘徊于潇湘之滨，江水潺潺，琴韵悠扬。这样的情致绵长而不可尽，曲终辞止而意无穷。

古往今来，听琴似乎最好是在月色之中。月色如水，琴音最能动人心，方能使景中有曲，曲中有情。这样的琴声如拂过山间的清风，如透过松枝的月影，如摇摇欲坠的巨石，如奔腾千里的大江，千变万化，扣人心弦。陶醉在琴声中，仿佛看见了清新的渭城朝雨，蒙蒙的青青客舍，远处的孤烟落日，举杯的阳关故人。琴声起处，便是来路与归处。

触摸琴弦后，才开始体悟真正的“潇湘”，也听懂了当年的那首《潇湘神》，那些先贤的青春，是蓝天大地，木叶青草；是落花流水，游云飞絮。他们用青春弹一曲琴，我用青春听一曲琴。

文 | 向薛峰