我珍藏着一本题为“艺海撷英”的册页，落款为晓浒。册页第一面，一枝海棠于蒙蒙酥雨中鲜活无比，令人顿生秀色无边之感。作画人借宋代诗人陈与义的《春寒》题诗云：海棠不失胭脂色，独立蒙蒙细雨中。转眼春寒又至，作画人、著名的国画大师曾晓浒先生作古已一年。端详八年前初识先生时所作海棠，仿佛又值春日，隔窗看着窗外细雨中的桃红柳绿，焕发年轮的生机。
是的，先生的人生图画宛如海棠，那缤纷的情趣，那执着的筋骨，那特立的风度，于冷暖之中驻守着自己的园地，芳华天成，骨气傲人。先生出生于书香世家，父亲与国画大师张大千交往甚密。年幼的他被大师的画笔吸引，一颗纯净的心陶醉于宣纸上的多彩山水。种子总是钟情自己的故土，一种寻根意识伴随先生的脚步，深深烙印于生活与创作之中。在先生的笔墨下，山有根，水有根，花有根，做人更有根。这根在先生青年求学时的广州美术学院，便长出岭南画派的新叶；这根在先生执教几十年的岳麓山下，便生出真情、真境、真笔墨的“三真”的艺术主张，影响着湖湘画俊，融合南方画风的细腻与北方画风的豪放，赋予山水景物灵性。
曾晓浒先生的求真理念，外化为艺术上的生动实践。我观先生的山水墨宝，画面集山之秀、奇、韵、致于一域。纵然走遍了众多山水，面此画境，仿佛熟悉，又仿佛陌生。那溪水的源头，那行人的归处，都在白云缭绕间若隐若现，赢得世人对曾氏山水“风雅明媚”风格的推崇。任何艺术的表达，都是作者对人生和世界的观察，是内心真情的流露。这恰如海棠对大地与季节的应答，她更是一扇窗户。
纵观先生的画作、书法或篆刻，在表达自然之道的审美情境之时，也深深融入了苏东坡倡导的“士人画”气息。其实，先生的文人性情，总借着艺术的花叶，吐露着自己的心声。先生有一日受邀作画，一支烟毕，我递墨铺纸，准备观先生之画时，一首《满江红·江汉西来》跃然纸上。词为苏东坡在武汉所作，描写长江从蜀西来的江汉景色，发出华发之年人生感慨。苏东坡是先生尊敬的词人与画家，不仅因人生主张的共鸣，也与先生在蜀鄂都曾留下乡愁有关。捧读先生行云流水的书法，我又似乎感触到了先生想要表达的情绪。这于红尘中“追黄鹤”的寄托，也是海棠花开的梦境，独洁于斯。先生的心灵之真与画境之真，总生出一种向往，令我心仪；总生出一种力量，催我奋蹄，那是先生的山高水长，让我明白的真之理。
一日，先生作海棠花鸟画时，我拿出一幅号称长于画鱼的某公的画作，请先生指点。先生仔细观察，肯定其写意还是有功底，但也指出画作的江湖气太重。先生无意间的话语，让我强烈意识到一个时期画坛存在的江湖现象。先生超然于外，涵养着自己的一腔正气。他勤奋创作，只为艺术的知音。过度的包装与炒作，被他握烟的手挡在门外。一方面，他的画不断被市场推崇；另一方面，你又很难从电视与展览上觅到他的身影。每每夕阳西下时，他与相濡以沫的老伴陆老师，相扶于师大校园的林荫道上，斜阳剪出一幅极简生活的美好。海棠树姿优美，春花烂漫，入秋后金果满树，芳香袭人。我一回回伴随先生的步伐，仿佛亲近红尘独秀的海棠树，在时序的轮转中，忘却江湖的阴晴，举一冠绿云，开一丛棠棣，行就江山无限。
品读先生的创作，我深刻感受到传统创新的魅力。在传统的文人画作中，他们把擅长的诗词与书法带入绘画中，书法便成为笔墨的根底，诗词成为意境的转换，最终将文人写意画锻铸成书骨诗魂的写意画形态，并一直影响到今天的中国画创作。先生深谙画印书诗合一的道理。每每作画，无论花鸟山水还是人物，题跋的诗词信手拈来，笔画劲炼的书法，正闲出彩的自刻印章，与画面浑然一体。且作画写字全胸有成竹，下笔如有神。我时时好奇，先生随身携带的，无非是一个极其普通的文件布袋里装着的几支画笔，但一旦宣纸铺开，就犹如打开了一部全书。先生画笔所到处，如鱼得水，浑然天成。其实，这一切与先生骨子里的文人情怀，以及对传统文化的推陈出新分不开。
在张张宣纸上倾泻的无限江山之爱，其实源于先生对百姓的民本情怀。先生作为优秀的致公党党员，曾作为全国人大代表、省政协常委，积极为建设发展建言献策。作画间隙，先生回忆起那段峥嵘岁月，每每谈及自己撰写建议提案、共商国是的情景，就流露出幸福之情。这种民本情怀，在无论峻峭或秀美的山水画里，牵牛的老农，跋涉的行人，归来的渔舟，往往都寄托着画家的所思所见。在他看来，色彩斑斓的山水，正是天人共生的承载。
细雨中我又一次来到二里半，穿过湖南师大老校门，一眼就看见了花坛中先生书写的红色校训。先生十分重视教师这个称号。作为我省第一个获评的美术教授，他以自己精湛的画艺和诲人不倦的教风，几十年如一日传道授业解惑。他教出来的王金石、旷小津、曾进等一大批弟子，已成为画坛栋梁。
我出生于巴陵，再读陈与义作于巴陵、先生又极为欣赏的诗《春寒》，联想和先生结下的忘年之交，冥冥之中总有一种缘分的情愫萦绕。户外初春阳光的明媚与寒气的清冽互相交融，海棠花开得十分热烈。我仿佛又见先生从海棠花丛中走来，点一支烟，挥动如椽之笔，泼墨出多姿多彩的春天画卷。
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